Хенрик Улдален
 Хенрик Орестад Улдален (Henrik Aarrestad Uldalen) – художник-самоучка из Норвегии, творчество которого основывается на классической фигуративной живописи, представленной в современной манере. Несмотря на его реалистичный подход, он не стремится к фотографической точности. Некоторые герои на картинах художника парят в воздухе, другие — придаются своим мечтам, создавая вокруг себя мифическую атмосферу.
-Расскажите немного о себе.
Henrik Aarrestad Uldalen: Я вырос в маленьком городке Аскер в Норвегии недалеко от Осло. У меня нет никаких документов, подтверждающих мое художественное образование. Я художник-самоучка, и горжусь этим.
-С чего началось ваше увлечение творчеством? Как выглядели ваши первые работы?
Henrik Aarrestad Uldalen: Я всегда интересовался искусством, особенно живописью. Это было еще в школе, когда я встретил несколько ребят, которые разделяли мои интересы. Вместе мы экспериментировали с видами живописи, пробовали работать с различными техниками, в том числе и масляной, которая пришлась мне по душе. Не скрою, что мои первые работы были откровенно неудачными, но в любом случае, каждая последующая получалась лучше, чем предыдущая.
-Что вас вдохновляет?
Henrik Aarrestad Uldalen: Все, что мне нужно сделать — это всего лишь встать рано утром и начать работать с новыми силами. Я осознал, что единственная вещь, которая мотивирует меня — свежий проект на мольберте. Ожидание вдохновения, сидя около холста — это план, обреченный на провал.
-Опишите ваш творческий процесс.
Henrik Aarrestad Uldalen: Все начинается со смутной и абстрактной идеи, часто это просто идея цвета и атмосферы. Потом я фотографию модель, образ которой хочу перенести на холст. Иногда я работаю с фотографией в фотошопе в поиске нужной композиции. Как правило, моя идея на этом этапе претерпевает значительные изменения.
-Какие символы есть в ваших работах?
Henrik Aarrestad Uldalen: Большинство героев моих картин — это лучшие друзья. Но есть и некоторые люди, которые являются чужими в моем искусстве. Я выбрал их из-за определенных качеств, которые искал в моделях. Для меня не слишком важно иметь личную историю с моделью, а так же зрителям не стоит знать подробности моей жизни, чтобы наслаждаться творчеством.
-Персонажи ваших картин находятся в окружении пустого белого пространства, либо в полной темноте. Какой смысл вы пытаетесь донести, создавая подобную атмосферу?
Henrik Aarrestad Uldalen: У этой серии есть много разных значений. Она называется «Пустота», и я хотел изобразить метафизические чувства героев, которые потеряны во времени и пространстве. Создавая картину, я полагаюсь на свою интуицию, и это именно то, что получается у меня лучше всего.
-Многие ваши работы не имеют называния. С чем это связано?
Henrik Aarrestad Uldalen: Мне очень трудно подбирать названия для моих картин. Проблема в том, что многие из них являются продолжением предыдущей серии. Таким образом, одна и та же тема пронизывает несколько работ. К тому же, я не люблю, когда называние мешает воображению зрителя и навязывает определенную идею.
-Какой аспект вашей работы самый сложный?
Henrik Aarrestad Uldalen: Каждый день художник сталкивается с разными проблемами. У меня есть несколько, с которыми трудно разобраться. Например, попытка привнести что-то новое посредством своего творчества, а также проблемы технического плана. Я надеюсь, все изменится в один прекрасный день.
-Кто из художников вас вдохновляет?
Henrik Aarrestad Uldalen: Вильям Бугро, Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Илья Репин, а также наши современники: Антонио Лопес Гарсия, Готфрид Хельнвайн, Алекс Каневский, Дженни Савиль, Даниэль Сприк, Джереми Геддес и Одд Недрум. Этот список можно продолжать еще на несколько страниц, поэтому я лучше остановлюсь.
-Искусство, как и жизнь, представляет собой непрерывный процесс эволюции и перемен. Как вы представляете себе ваше творчество в последующие годы?
Henrik Aarrestad Uldalen: Это очень хороший вопрос и одновременно трудный. Два года назад я бы ни за что не догадался, что ждет меня сегодня. Я бы хотел путешествовать во времени и смотреть за моим творчеством от начала до конца. Я уверен лишь в том, что буду продолжать идею с людьми, находящимися в подвешенном состоянии.
-Какие слова/фразы наиболее точно описывают ваше искусство?
Henrik Aarrestad Uldalen: Трудно сказать, я выбираю отдельные элементы из разных видов живописи на протяжении многих лет, пытаясь создать что-то новое. Чаще всего я слышу такие фразы, как «магическое искусство», «сюрреализм» и так далее. Я бы хотел оставить этот вопрос для искусствоведов.
Опубликовано: БНИЦ/Шпилькин С.В. Источник: Культурология.Ру
Хенрик Улдален. Ледяные картины норвежского художника-сюрреалиста Henrik Aarrestad Uldalen
| 
Сделать стартовой 
Поставить закладку 
Поиск по сайту 
Карта сайта 
Наши баннеры 
Обратная связь
В 1814 г. в Норвегии была принята конституция — одна из наиболее демократических буржуазных конституций, существовавших тогда в Европе. Однако бедственное положение норвежской экономики - состояние, в котором она находилась после отделения от Дании, препятствовало развитию изобразительного искусства. В Университете Осло не было факультета истории искусств.
В Норвегии слова «russ» («выпускник») и «russefeiring» («праздник выпускников») связаны с праздником в честь прощания со старшей школой. Этот праздник частично основывается на традиции выпускников старшей школы называющих себя «russ» и отмечающих прощание со школой
История норвежского кинематографа – это рассказ о создателях фильмов, актерах и работниках кино, занимающихся этим видом искусства на протяжении долгого времени. Условия очень сильно менялись, что привело к большому количеству режиссеров, создавших только один фильм. Тем не менее, в этой истории имеются блестящие периоды, когда на передний план выходили выдающиеся режиссеры и киноактеры. Поэтому Норвегия гордится своим национальным кинематографическим наследием, которое во многом отражает развитие норвежского общества.
